Jean-Charles Blais (né en 1956) "Sans titre" (1992, huiles sur revers d'affiches arrachées) - Carré d'Art, Nîmes

Mon visage  est à l'affiche,

                sans slogan publicitaire.

Tu ne distingueras pas mon regard,

aux yeux de velours...

Seront ils ouverts ?

Difficile à affirmer dans le contre-jour.

L'obscurité anonyme  s'en fiche.

Déjà des graffiti s'en emparent

            des griffures le lacèrent 

quelques lignes le traversent,

improvisent une danse aléatoire.

On s'attendrait à ce que mes traits

surgissent  du noir,

                     mais je reste si discret

        que personne ne peut me voir.

Même les têtes de Jean-Charles Blais

survivront davantage

que l'affiche  ramollie

           et l' éphémère d'un visage 

           improvisé sur un mur gris...

RC

          photo Sean Scully - Inis Oirr II  -  2006

Faut-il élever  des murs 

se dresser contre l'océan,

maîtriser le temps

boucher  toutes les ouvertures

en dressant  toutes ces pierres ?

Mais il n'y a rien à faire :

la tempête de se laissera pas arrêter

par une  suite de murailles;

            on cherchera plutôt à délimiter 

un lopin de terre ,       un quadrilatère,

Pas besoin de pierres de taille,

aux arêtes vives

ici  l'architecture vernaculaire

est approximative 

et hors du temps :

des pierres,         des pierres encore 

                 à ne plus en savoir que faire...

Elles servent  de décor 

limitent           et imitent   l'horizon

en verticales un peu obliques.

communes aux iles d'Aran

          constructions linéaires

        en lits de calcaire

extraits à même le sol.

Ils se veulent perpendiculaires,

mais soutiennent les maisons

par leur seule masse

exactement à l'identique

de la tourbe découpée :

autres pierres encore molles

que l'on entasse

avant qu'elles ne soient figées

                    dans la géométrie

semblables à celle des murs

de la peinture de Sean Scully.

 peinture   Sean Scully - Wall of light  2000

           peinture  Victor Brauner

Un peu d'équilibre  sur  le  fond noir,

et la pupille grande ouverte sur ton regard,

la silhouette en robe de soir

s'affranchit de tous les reflets

d'une  eau profonde que rien ne trouble

car les vents ont subitement faibli;

          une prêtresse aux yeux bandés

        ne sait plus où donner de la tête.

L'horizon s'est refermé

dans une lente symétrie:

       approximativement,  en  double

en attendant  les dits du prophète:

avec tous les symboles que l'on tient

                                à bout de bras, 

                          dans chaque main.

Ils sont plutôt un embarras,

et n'ont jamais servi à rien.

       C'est donc en pure perte

que les visages  perpendiculaires

se heurtent à la fenêtre

sans même voir au travers:

il ne sera jamais établi

que l'onirique 

s'écarte à fortiori

de la simple géométrie

dans les grands écarts 

où on se rappelle vaguement de l'art

de l'Egypte antique...

Dans un mystérieux jardin,

se côtoient des arbres de toute nature.

Cerfs, lapins, renards et autres volatiles

apprécient ce domaine paisible

à l'abri des hauts murs d'une vaste demeure.

Les  fleurs  surgissent comme des étoiles,

un cours d'eau pourvoit à toutes soifs.

Les buissons cachent encore bien des choses

que l'on n'aperçoit pas encore.

C'est une miniature de livre d'heures,

avec un fond de palmettes d'or

sur azur sombre, qui tient lieu d'arrière plan .

On penserait à un papier peint

pour la chambre nuptiale des occupants du manoir...

La peinture y est délicate.

On n'y surprend aucun prédateur 

venant troubler le calme des lieux,

               surtout pas un lion égaré

qui aurait du mal à s'adapter, par ailleurs

à un autre climat que celui de la savane:

ou bien, il faudrait transporter le domaine

sous d'autres latitudes,     en faire un collage

       pour que             "le Dit du Lion"

ait des chances d'y trouver un écho,

autrement que sur les seules armoiries

          de l'entrée d'honneur,

réservée aux grandes occasions

                    et aux  cérémonies...

                                                                                                  peinture  Giorgio de Chirico

                       Soleil oblique, 

                 décor onirique

              cité antique,

     acropole indécise

chevaux au galop.

Une plage imprécise

   tout au bord de l'eau

        sous l'œil voilé d'un dieu .

Eux décident de l'avenir

( comme sur la toile de Chirico ).

Mais parmi ces chevaux,

           lequel choisir

           le jaune ou le bleu ?

- changera t on encore de couleur ?

Lequel sera le meilleur

et terminera en tête ?

Qui est prêt pour le pari ?

Course d'obstacles désuète,

qui regarde en arrière

cette pâle mythologie.

Elle a la mauvaise fortune

de ne jamais arriver à l'heure.

            Le temps n'est pas linéaire

les chevaux aveuglés par la lune

ne verront plus le jour.

           Ils ne peuvent plus avancer

               qu'en tournant toujours

autour d'une  colonne renversée..

                        peinture - Jean-Paul Marcheschi  - naissance  d'une  montagne  -  2014

Voir l’obscur, sur la peinture 

                 pénétrer sa matière même 

    toi qui espères creuser la nuit.

Tu ne distingueras dans le sombre

que  les  formes  indécises

des silhouettes, vaguement penchées

sur elles-mêmes.

             Ajoutant  leur ombre

             à l'ombre des autres.

Il faudra  s'habituer à déceler

la moindre nuance,

          le noir d'ivoire plus froid

          que le noir de mars,

à la croisée de l'éclipse.

Rien pour accrocher la poussière de lumière,

pas d'outre noir pour jouer de surface

ou flatter le regard.

       Juste  l'obscur qui colle aux doigts

          comme le charbon de bois.

La peinture sera mon écriture,

la nuit,           ma toile,           mon mur.

RC

                     From Koriki Enkoan (1756-1831), illustration de Hokusai

Nous repousserons  la poussière

dans les marges...

Emprunterons  les balais

aux artistes japonais.

Nous nettoierons les canaux des rizières,

dessinerons des courbes dans la page.

Les collines s'offrent une calligraphie

que l'on peut encore voir:

comme des lignes de vie.

Elles sont pour le riz

autant de couloirs

maintenus en place

où le pinceau est libre

d'évoluer dans l'espace

Les balais le tiennent,

assurent leur équilibre

entre montagne  et plaine ...

                                                                                                             RC

photo RC

              aquarelle  Emmanuelle Bollack 

-

C'est la peau des choses qui vient à nous,

s'empare de notre regard,

et c'est la caresse de l'éclat de la matière,

une plongée dans l'inconnu,

qui enrobe l'épaisseur de l'être,

rayonnement insoupçonné jusqu'alors.

Un fil ténu sorti de l'obscur,

la vibration d'une peinture,

difficile à définir,

onde impalpable d'une présence,

où la peau d'une aquarelle se fait nôtre,

tant elle nous semble familière....

RC

                         collage  Kurt Schwitters  - Wieder horizontal    -1947

Comment  composer un tableau

avec des petits bouts de papier

et de carton piochés dans un panier ?

         Mettre  de l'ordre dans le chaos ,

         le valoriser par défaut:

une feuille de papier journal,

une photo découpée,

du beige et du gris,

le tout respectant l'horizontale,...

des éléments un peu gondolés

       parfois mal collés

        à ce qu'il semble,

mais bien rythmés,

parfois superposés...

-    Un peu de couleur bien sûr

                   et aussi du noir

pour équilibrer l'ensemble.

Fossiles d'une écriture

du siècle passé,

du rouge        sans oxydation,

morceaux non identifiés

allant se chevaucher

dans la composition:

        c'est l'éloge de quelques restes

               ( matériaux modestes

     glorifiant     papiers    et cartons )...

Peinture: Richard Diebenkorn

Quelques objets disséminés au hasard

un peu trop modestes pour faire de l'art

abandonnés au regard,

en quelque sorte,

         pour s'ordonner  sagement

         dans l'écrin d'une nature morte.

Même pas des éléments d'ornement

ou des pièces d'argenterie

fourchette,          couteau,

         une paire de ciseaux

 ce qu'on suppose être une plante, en vert,

                ...  et de l'eau dans un verre.

Le tout sur un fond gris

assez mal passé.

Mais la vie de ces objets

est-elle  le seul sujet ?

D'un univers familier

nous n'entrons pas dans le décoratif,

restons  dans la simplicité

d'une  scène prise sur le vif

Sujets d'une peinture, sans prétention

les voilà          presque à portée de main

                        qui éveillent notre attention,

comme cette eau limpide

du verre à moitié vide

        (ou à moitié plein)

allez savoir exactement  !

comme notre curiosité

qui,            depuis le temps, 

         ne s'est pas évaporée...

RC   - nov  2023

           peinture  E Vuillard -   Misa  au piano   1898

Je vois encore un intérieur,

où les couleurs papillonnent,

             d’ocres et de gris,

j’imagine le parfum des lilas

parmi les ors du soir qui se fane

auprès de la fenêtre.

La musique qui l’accompagne,

comme une traverse embaumée :

c’est « la Pavane pour une infante défunte »

à laquelle je pense .

Des sourires flottent

       parmi les silences,

            alors que s’égrènent

les dernières mesures au clavier.

J’ai le souvenir des mains qui dansent,

      s’envolent,          puis se posent

après que la mélodie se soit achevée,

puis la lumière, doucement s’éteint

comme dans un tableau de Vuillard.

                Son chemin s’égare

dans les motifs de la tapisserie.

Je me rappelle de la lampe à pétrole,

qu’on allume en fin de soirée,

posée sur le guéridon,

à côté du piano…

                     peinture  Armand Rassenfosse   le peignoir  jaune  d'or - 1912

Le peintre est celui qui dispose

les éléments du décor:

                 le modèle prend la pose

                  sur un peignoir jaune d'or

                ( en fait plutôt orange ).

Le drap est blanc.

Il sert de support

en attendant que l'on range

le chapeau noir

qui est l'accessoire

d'un personnage situé "hors champ",

et qu'on ne peut pas voir...

         - sauf s'il installe un miroir

          sur les fleurs de la tapisserie

          ou s'il s'assoit lui-même sur le lit -.

Mais le regard de la femme ne serait pas le même

- ainsi que l'élaboration du poème -

selon le titre,            le modèle est accessoire

         en toute innocence...

         on pourrait placer un objet noir

         pour mieux se concentrer sur le peignoir

         et lui donner plus d'importance...

mais la chambre est bien petite

et serait vite encombrée...

l'artiste n'y a d'ailleurs pas pensé:

            et puis, il aurait fallu que je recommence

            ce texte, avec une scène inédite

- pas encore décrite -

RC

                           sculpture - provenance non identifiée - musée des confluences - Lyon

L'oracle n'aura pas lieu,

la langue reste  collée au palais,

les mots sont en fuite

et idées blanches.

La verticale des soupirs

ne peut les assembler,

il faudra les enfermer

et les assoupir

car les discours sont inutiles.

Il faut écrire.

             photo Dorothea Lange           Irlande  1954

Comment  retenir cet instant

de tendresse

où les mains  s'unissent,

où les doigts se referment ?

Celles du père,

celles de l'enfant,

se pressent,

vêtus de lourdes pelisses.

Ou comment  saisir une fraction de temps

presque une caresse

se passant de commentaires,

quand les deux vont, ensemble,  confiants.

         peinture P Picasso ( de la série " le peintre et son modèle " )  1969

Où se trouve le modèle ?

derrière nous ?

fixé par l'œil noir du peintre

concentré sur sa tâche ?

Son visage plissé, 

décomposé en facettes,

ses lèvres pincées,      le sourcil levé

             devant l'odalisque immobile...

Peindre ainsi n'est pas des plus facile;

il convient  de changer de  position:

alternativement, la tête se déplace

une fois de face , 

puis  de profil,

question de concentration...

On se demande qui regarde  l'autre,

car elle ne sait pas

ce qui se passe derrière la toile:

elle  le devine

                     sans  toutefois le voir

même si la séparation est illusoire,

indiquée par une  série de pointillés

qu'il serait aisé d'effacer.

Mais le modèle prend des libertés.

Un bras se relève sur un fond bleuté,

une jambe sort du tableau.

C'est peut-être l'effet du pinceau

qui s'exerce à même la peau...

Auriez vous été à sa place,

          qu'auriez vous choisi ?

Préféreriez vous être de face

          pour que votre portrait soit réussi ?

                                  relief de Lalique

L'homme de Vitruve se travestit

sous l'aspect d'une femme

prisonnière de la glace

        ôtant ses habits.

Tout s'inscrit dans la surface,

après quelques hésitations

même si la mode passe,

elle revient en décoration...

Aux gestes figés,       translucides,

on chercherait en vain,    insipides,

les trois grâces derrière les plissés 

                    du voile,  immobilisés.

C'est un parfait carré

        où seule la tête dépasse.

Le mouvement ne peut se détacher

de son leurre,

La lumière cultive une chair

de verre,  prisonnière

de ce corps de danseur

qui se tourne vers arrière.

Arrivé aux pieds,       le volume s'efface

dans un décoratif contre nature

      précieux,           mais de bon ton

où on chercherait en vain l'émotion:

tout retourne à la surface :

      plutôt qu'être une sculpture

ce serait plutôt une gravure,

        une  réclame pour un parfum

une moulure  dans le verre

créée à dessein

           pour un érotisme affecté

à défaut d'être sincère...

                   tableau de broderies et collages : Martha  Arango

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Il y a en même temps soleil et lune

dessinés sur un paysage

que l'on dirait sauvage.

Dans le ventre des animaux

qui se tiennent  dos à dos,

arabesques, dentelles  en plumes...

sans pour autant évoquer un personnage

comme le fit Arcimboldo :

un oiseau et un lézard

brodés à même les cieux

à profondeur bleue,

mais c'est pour que notre regard 

y prenne part.

Les deux animaux veillent,

sur un fond de nuit

mais qui s'épanouit

sur la naissance du soleil.

L'arbre y fleurit

dans l'exubérance totale

de l'univers végétal

où se multiplient les couleurs de la vie.

RC

   assemblage   Antoni Tapiès  -  fondation Tapiès "porte métallique et violon- "

On attendra longtemps

l’ouverture du jour.

Il y aura du sang

répandu autour .

La vie est dans la verdure ;

Derrière le rideau de fer

on pratique la torture

et on désespère.

On imagine, un délire :

faut-il une révolution,

pour que le rideau se déchire

et que le chant du violon

se détache de la croix noire

taguée sur le mur :

c’est un signe d’espoir

un premier murmure

car la clôture grise

n’emprisonne pas le chant :

Ce n’est pas une marchandise

vouée à l’enterrement.

–

RC  juill  2016

                  peinture  R Magritte

             Inutile de rattraper les nuages:

il ne pleuvra pas de sitôt :

      Ils s'échappent du temps

     et caressent le paysage

comme ces oiseaux 

que porte le vent.

lls s'étirent         très lentement

mais si tu ne fais pas attention

tout à coup      leur progression

profite du moindre instant et s'accélère,

          méditant des sauts de puce

          sur ce qui te sers de repère:

une forêt,        un lac de verre

et voilà le retour des nimbus

qui masquent la lumière ,

s'imposent dans un tableau paisible,

et ce que l'on ne croyait possible

que dans les temps antiques

envahit toute l'image,

                         comme si Magritte

venait, d'un coup de baguette magique

donner des ailes aux nuages

                    oiseaux oniriques

                   précédant l'orage...

peinture Clyfford Still

--

C’est fini…. la méditation sur d’hypothétiques surfaces lisses,

champs de colza moirés, où aucun arbre ne dépasse.

Ne parlons même pas des stries des champs de lavande

sur le plateau de Valensole.

Ils ne peuvent se retenir d’onduler

à chaque dénivellation, juste limités par des chênes rabougris,

et les chemins de terre caillouteux.

J’ai préféré me plonger dans le jaune intense

d’une peinture non figurative,

où le regard jamais ne s’égare

vers une ligne d’horizon.

Ici le champ n’a de limite que le bord de la toile,

on pénétrera sans effort, plus avant

dans les champs de blé de Van Gogh

en pensant qu’il puisse s’étendre bien au-delà,

avec la couleur à peine altérée par de l’orange

et du blanc sur les côtés.

De légères variations dans la couleur

suggèrent des gestes minuscules,

le grésillement des insectes

au soleil , au plus haut de l’été,

comme si nous y étions restés.